In de nieuwe editie van de LOK pop-up-winkel bewegen de uitgenodigde posities zich bewust in het spanningsveld tussen kunst, design en consumptiecultuur. Terwijl kunstenaars met formaten zoals merchandising, edities en functionele objecten werken, integreren ontwerpers artistieke strategieën in hun ontwerppraktijk. Wat bij de Fluxus-kunstenaars begon als de democratisering van het kunstwerk, zet zich vandaag voort in een eigentijdse vormentaal die gebruik maakt van de esthetiek van marketingtools, kleding en alledaagse voorwerpen. Omgekeerd manifesteren ontworpen alledaagse voorwerpen zich als autonome objecten.
De pop-up-winkel wordt zo een speelveld waarin vragen over auteurschap, waarde, reproduceerbaarheid en toegankelijkheid opnieuw worden onderhandeld. De betrokken posities behandelen centrale thema's van het heden. Discipline- overstijgend worden vragen rond body- en identity-positivity net zo onderzocht als de nieuwe waardering voor ambachtelijke praktijken. Kussens transformeren zich tot driedimensionale objecten, alledaagse voorwerpen worden hergedimensioneerd, vervormd en hergeïnterpreteerd. Via voedingsmiddelen worden valuta en waarde gereflecteerd, ansichtkaarten zijn gestileerd tot fragiele, puntige keramische lekkernijen. Accessoires verschijnen als manifesten, naïeve schilderkunst verschijnt in een nieuwe lectuur.
Met Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid en Julian Zigerli.
De Pop-Up Winkel in de LOK by Kunstmuseum St.Gallen is geopend tot 30 november 2026. Tijdens de zomerpauze van 13 juli tot 21 augustus 2026 blijft de Pop-Up Winkel gesloten.
Over de deelnemers:
Amos Angeles
De werken van Amos Angeles oscilleren tussen kunstwerk en consumptie-esthetiek. Met
Goldstei en Goldtaler lanceert hij een nieuwe valuta: een fruitbrood gemaakt volgens
een familierecept, verpakt in goudfolie en door de kunstenaar zelf verkocht. Tussen werk en waar
verschuift het begrip van waarde naar het alledaagse. Zijn praktijk toont aan dat waarde een
collectieve toeschrijving blijft.
IKOU TSCHÜSS
IKOU TSCHÜSS, opgericht door Guya Marini en Carmen D’Apollonio, beweegt zich tussen kleding,
accessoires en objecten voor de woonruimte. Het duo combineert speelse vormentaal met
ambachtelijke uitmuntendheid en een pretentieloos begrip van luxe. Gewone gebruiksvoorwerpen
worden vertaald naar zelfstandige ontwerpstandpunten. Zo ontstaan objecten met nieuwe esthetische
aanwezigheid in het dagelijks leven.
ISSU ISSU
ISSU ISSU werkt met een materiaalgebaseerde benadering, gekenmerkt door ambachtelijke precisie
en zorgvuldig ontwikkelde kleurenwerelden. In nauwe samenwerking met vakmensen ontstaan de
objecten in Zwitserland. De werken onttrekken zich aan duidelijke functies: ze bevinden zich tussen
gebruiksvoorwerp en autonoom object. Ambacht, materialen en technische mogelijkheden bepalen
evenzeer de vorm.
Jutta Galizia
Jutta Galizia verbindt tekening, keramiek en performance. Haar weelderige, kleurrijke werken komen
speels en licht over, maar dragen tegelijkertijd een stille ernst. In haar ruchenkeramiek ontstaan
filigreine "ansichtkaarten" die doen denken aan bloemige taartdecoratie. De werken combineren
ambachtelijke precisie met fragiliteit en subtiele diepte.
MICKRY 3
Het vrouwencollectief MICKRY 3 vertaalt beeldtalen uit alledaagse esthetiek, popcultuur en reclame
naar sculpturale werken. Hun werken bevinden zich tussen kunstobject, editie en schijnbaar
functioneel artefact. Alledaagse voorwerpen worden vervreemd, maatschappelijke taboes in vraag
gesteld en betekenissen verschoven. Achter het speelse oppervlak ligt een subversieve ondertoon.
Vera Mattmann
Vera Mattmann ontwikkelt haar beeldtaal vanuit het spanningsveld tussen moederschap en artistieke
identiteit. Planten en dieren thematiseren tegelijkertijd kwetsbaarheid, kracht en geborgenheid. De
schijnbaar zachte beeldwerelden ontstaan uit een zelfreflectief proces en onderhandelen uitputting
evenals postnatale ervaringen. Daaruit vormt zich een feministisch statement.
Talaya
Schmid
Talaya Schmid verankert haar werk in het hedendaagse feministische discours en werkt vooral met
tufting als artistieke praktijk. Haar textiele taal is tegelijk punkig, zorgzaam en aanwezig. Van kleding
tot wandwerken tot installaties en performances breidt ze de mogelijkheden van het ambacht uit.
Materiaal, lichamelijkheid en identiteit staan daarbij centraal.
Julian Zigerli Julian Zigerli ziet mode als culturele praktijk en bevraagt klassieke genderopvattingen. Zijn vaak genderfluïde ontwerpen doorbreken normen met humor en eenvoud. De werken bespreken vragen van identiteit en verbondenheid. In meer dan twee decennia heeft hij zo een zelfstandig, kleurrijk ontwerpuniversum ontwikkeld.
Perscontact:
Nadine Sakotic
Kunstmuseum St.Gallen, Hoofd Communicatie, T +41 71 242 06 84
LOK by Kunstmuseum St.Gallen
Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen
Kunstmuseum St.Gallen
Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen
www.kunstmuseumsg.ch